Málaga 2016

Presentados los conciertos “Gibralfaro en Fiestas” por la Capitalidad Cultural Europea de Málaga 2016

El concejal de Cultura, Diego Maldonado, ha presentado este mediodía el ciclo de Conciertos por la Capitalidad “Gibralfaro en Fiestas” que se desarrollará del 12 al 19 de Agosto en el Castillo de Gibralfaro. Estos conciertos contarán con la participación de cinco agrupaciones musicales entre las que se encuentra el quinteto “Moscow on string quintet” que abrirá el ciclo.

Estos conciertos de música clásica forman parte del programa de la Feria de Málaga. Están organizados por el Área de Cultura a través del Teatro Cervantes y cuentan con la colaboración de la Fundación Málaga.

“Gibralfaro en Fiestas” contará este año con la participación de los grupos y solistas: “Moscow on String Quintet”, “Forma Antiqua”, Georgia Milanesi & Ademaro di Paola, “Els Sonadors de Martín i Soler” y “Cuarteto Quiroga”. Durante los cinco días que se desarrollará este ciclo, podrán oírse obras de Schumann, Brahms, Albinoni, Vivaldi, Telemann, Granados, Martín i Soler, Beethoven y, por supuesto, Mozart.

Estos conciertos, que llevan el sello de la Capitalidad, pretenden que la música clásica tenga un lugar en el transcurso de la gran Feria del Mediterráneo, encontrando para ello un escenario monumental y al aire libre: el Castillo de Gibralfaro. La participación de artistas de carácter nacional e internacional y el variado repertorio es una manera más de afianzar las aspiraciones de Málaga para ser Capital de la Cultura Europea en 2016.

Del 11 al 19 de Agosto de 2006 en el Castillo de Gibralfaro. Málaga.

viernes 11. FORMA ANTIQVA
sábado 12. MOSCOW ON STRING QUINTET
martes 15. Gala lírica. GIORGIA MILANESI
viernes 18. ELS SONADORS DE MARTÍN I SOLER
sábado 19. CUARTETO QUIROGA

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Barroco pleno

PERE SARAGOSSA oboe barroco
GUADALUPE DEL MORAL y CHUS CASTRO violines barrocos
ANTONIO CLARES viola
URKO LARRAÑAGA violoncello barroco
DANIEL ZAPICO tiorba
PABLO ZAPICO guitarra barroca
AARÓN ZAPICO clave

Georg Philipp Telemann (1681 - 1767)
Concerto Polonois
Dolce – Allegro – Largo - Allegro

Santiago de Murzia (1682 - 1735)
Folías Gallegas
Henry Purcell (1659 - 1695)
Chaconne “Two in One upon a Ground”
Evaristo Felice dall´Abaco (1675 - 1742)
Grave e Cicaccona

Tomaso Albinoni (1671 - 1750)
Concierto para Oboe, cuerda y bajo continuo en Re m Op. 9
Adagio

Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
Sonata para Violoncello y Bajo Continuo en Sol m (783)
Preludio Largo - Allemanda Andante - Sarabanda - Giga Allegro

Antonio Caldara (1670 - 1736)
Chiacona

Georg Philipp Telemann (1681 - 1767)
Suite “La Putain” (selección)
Masquerade – Menuet – Rondeau – Sarabande – Gasconnade – Hornpipe

Antonio Vivaldi (1678 - 1741)
Concierto para Oboe, cuerda y bajo continuo en La m RV 463
Largo - Allegro – Allegro con Molto

FORMA ANTIQVA
“De este grupo oiremos hablar mucho, y bien, muy pronto” [Goldberg Magazine.
Suplemento Variaciones]
Forma Antiqva es un ensemble de música barroca integrado por jóvenes intérpretes
formados en prestigiosos conservatorios europeos, como la Escola Superior de Música
de Catalunya, el Real Conservatorio de La Haya o la Guildhall School of Music de Londres. Todos sus miembros atesoran una dilatada experiencia concertística en diversos ensambles y orquestas barrocas. Trabajan habitualmente con algunos de los músicos más reconocidos internacionalmente, como Emilio Moreno, Jacques Ogg, Xavier Díaz-Latorre, Bruno Cocset o Wilbert Hazelzet. Han ofrecido numerosos conciertos, actuando en el Fringe del Festival de Música Antigua de Barcelona, la VI Semana de Música Antigua de Gijón, los Martes Musicales de la Fundación Caja Vital de Vitoria, la XI Muestra de Música Antigua “Castillo de Aracena”, el XIV Ciclo de “Música en Primavera” de Azkoitia o el VI Corpus de Música Antigua de Toledo entre otros, logrando siempre el reconocimiento unánime de público y crítica.
Próximamente participarán en formación de orquesta y coro, en el Ciclo de Música en las Iglesias de Madrid, organizado por el Ayuntamiento de esta ciudad, que emprende así, la gran empresa de interpretar la integral de las Cantatas de J. S. Bach. Así mismo, ofrecerán conciertos en el VI Festival de Músicas Religiosas del Mundo (Girona), el V Ciclo de Música “Roda de Isábena” (Huesca), el VIII Festival de Música Antigua de Gijón, Granollers, Sevilla, Cádiz…

ESTHER BUENDÍA, Violín Barroco
Nace en Tarragona. Ingresa en el Conservatorio Profesional de Música de Tarragona donde obtiene las máximas calificaciones. En 1992 obtiene Matrícula de Honor y Premio de Honor de Final de Grado. En 1994 recibe el segundo premio en el Concurso “Vila de Salou”. En el curso 2000-01 termina el Grado Superior de Violín con la profesora Eva Graubin y, al año siguiente, el Grado Superior de Música de Cámara con el profesor G. Voronkov en el Conservatorio del Liceo en Barcelona. Paralelamente a estos estudios, se interesa por la música antigua, trabajando desde el inicio con el prestigioso violinista Emilio Moreno en Barcelona. Desde 2001 se desplaza a Hungerford (Inglaterra) para trabajar con el violinista Richard Gwilt. Como complemento a su formación musical se inicia en el estudio del Clave y Viola da Gamba (Sophie Watillon). Ha recibido consejos de figuras como: Francois Fernandez, Enrico Gatti, Chiara Banchini, Manfredo Kraemer, Wim ten Have y Jordi Savall. Ha tocado con diferentes formaciones tanto nacionales como europeas tales como Orquestra Barroca Catalana, Miembros de la EUBO o El Concierto Español, actuando en Burdeos, Gante, Amberes, Berlín, Amsterdam, Madrid, Murcia,… Actualmente es miembro del Concierto Español (Emilio Moreno), y forma parte de dos tríos (uno barroco y otro clásico). En Noviembre de 2003 participó en la grabación de un disco dedicado a la música de Goldberg bajo la dirección del clavecinista Jacques Ogg y el flautista Wilbert Hazetzet.

CHUS CASTRO, Violín Barroco
Nacida en Vigo, inició sus estudios musicales con Manuel Álvarez-Nava en el Conservatorio Superior de Música de Vigo. En 1988 se trasladó a Barcelona donde estudió violín con Gerard Claret y música de cámara con Josep Pons. En 1991, becada por la Joven Orquesta Nacional de España, amplió estudios en Londres con la violinista Krysia Osostowicz, profesora de la Guildhall School of Music. Ha recibido clases magistrales de Lorand Fenyves, Agustín León-Ara, Alain Moglia, Detlef Hahn y Gyorgy Sébok. Interesada en la interpretación con instrumentos originales, ha estudiado violín barroco con Emilio Moreno. Ha sido Concertino de la Orquestra Clásica de Vigo y de la Orquesta de Cámara de Granollers, y ha colaborado con la Orquesta Sinfónica de Asturias, Orquesta de Barcelona y Nacional de Cataluña, Orquesta Sinfónica de Galicia, Orquesta del Teatro del Liceo. Entre 1987 y 1992 fue miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE). Ha formado parte de numerosos grupos de cámara y en la actualidad es miembro del Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza y de la Orquestra Barroca Catalana. En el ámbito pedagógico, ha sido profesora de violín en el Conservatorio Nacional de Andorra y del Conservatorio de Música de Santa Coloma de Gramanet. Actualmente es profesora de violín en la Escolanía de Montserrrat y en el Conservatorio de Granollers.

URKO LARRAÑAGA, Violoncello Barroco
Nace en 1979 en Azpeitia donde comienza sus estudios de música y violonchelo y a los doce años de edad se traslada al Conservatorio Superior de Música de Donostia para estudiar violonchelo con el profesor Roman Jablonski. Seguidamente, en 1996 va a Paris para proseguir allí sus estudios con Michel Strauss. Durante esos años se interesa en el estudio de la música antigua y realiza un master de música del siglo XVIII en Les Academies Musicales de Saintes dirigido por Philippe Herreweghe y recibiendo clases de Ageet Sweistra. Premiado con la beca Nicanor Zabaleta, asimismo participa en clases y masterclases de violonchelo moderno y barroco con profesores como Jaap Ter Linden, Frans Helmersson, Lluis Claret, Bruno Cockset, Reiner Zipperlin… Su formación de orquesta se realiza en orquestas de jóvenes como la Joven Orquesta de Euskadi, la JONDE o la Jeunne Orchestre de l’Atlantique y colabora con orquestas profesionales como Orchestre des Champs Elysees, o la Orquesta Sinfónica de Euskadi. Siendo la música de cámara uno de sus campos preferidos, realiza conciertos con varios grupos, entre ellos La Chapelle Royale o Forma Antiqva a la vez que participa en conciertos y recitales en festivales como el de Saintes o la Quincena Musical de San Sebastián.

DANIEL ZAPICO, Tiorba
Nacen en Langreo, Asturias, en 1983. Estudian guitarra clásica en el Conservatorio del Valle del Nalón con Manuel Ángel Paz, quien les introduce en los instrumentos antiguos de cuerda pulsada, especializándose desde 1999 en el estudio de la tiorba y la guitarra barroca.
Han recibido clases de prestigiosos profesores como Marta Almajano, Jean-Pierre Canihac, Lambert Climent, John Griffiths, Manfredo Kraemer, Pedro Memelsdorff, Juan Carlos de Mulder, Luca Pianca, Laura Mónica Pustilnik y Hopkinson Smith. Han colaborado con la Orquesta de Cámara del Nalón, los Virtuosos de Moscú, Estil Concertant y en el proyecto “Le Nuove Musiche” dirigido por Jordi Savall, entre otros. Junto a Enrique Solinís, forman Pulsata3, trío barroco de cuerda pulsada recientemente seleccionado en los Circuitos
de Música INJUVE 2004 en la modalidad de Clásica ofreciendo conciertos en Segovia, Burgos y Madrid. Actualmente cursan estudios superiores de música antigua en la Escola Superior de Música de Catalunya con Xavier Díaz-Latorre.

AARÓN ZAPICO, Clave
Nace en Langreo, Asturias, en 1978. Finaliza el Grado Superior de Piano con excelentes calificaciones en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo, estudiando con Amador Fernández Iglesias. Posteriormente estudia clave y música de cámara barroca en el Conservatorio Superior de Música de Salamanca con Pilar Montoya, y en el Real Conservatorio de La Haya (Holanda) bajo la dirección de Jacques Ogg, becado por diferentes instituciones.
Ha recibido clases de importantes profesores, como Pierre Hantaï, Wilbert Hazelzet,
Emilio Moreno, Ilton Wjuniski o Yves Rechsteiner. En 1999 funda el ensemble barroco Forma Antiqva, con quienes ha actuado en los festivales y ciclos más importantes de España. Además de sus conciertos a solo, colabora como solista o continuista con diferentes orquestas y grupos de cámara: Arché, Orquesta Sinfónica Millenium, Los Elementos, Leopoldinum Wracow Chamber Orchestra, Orquesta Barroca del Real Conservatorio de La Haya, Bach - Ensemble…
bajo la dirección de Ton Koopman, Ryo Terakado, Óliver Díaz o Jan Kleinbussink, entre
otros. Junto a su amigo y compañero de estudios Andrés Gómez, forma el dúo de claves Il
Saltarello, que ha sido seleccionado en el Fringe del XVIII Festival de Música Antigua de
Barcelona, y tiene previsto para el 2005 conciertos en Albacete, Girona y Castellón.
Es clavecinista acompañante de alguno de los cursos de música antigua más importantes (Gijón, Salamanca o Daroca), trabajando con profesores del prestigio de Jill Feldman, Michael Chance, José Antonio Carril o Richard Levitt. Desde el curso 2002-03 y hasta la fecha, es profesor de Interpretación Histórica de la Música Antigua en el Conservatorio Superior de Música de Oviedo.

Robert Schumann (1810 - 1856)
Quintett, Op. 44 en mi bemol mayor
Allegro brillante – In modo d’una Marcia – Scherzo – Allegro ma non troppo

Johannes Brahms (1833 - 1897)
Quintett, Op. 34 en fa menor
Allegro non troppo – Andante un poco Adagio – Scherzo – Finale

El Quinteto de Cuerda MOSCOW ON STRING QUINTET está integrado por músicos de las más importantes orquestas residentes en España, bajo la escuela y disciplina de trabajo rusas. Surgió de la necesidad de los músicos de orquesta sinfónica de hacer música de cámara, con la idea de no perder sus orígenes y promulgar esta disciplina, más minoritaria y menos popular que la música sinfónica pero con la ventaja de llegar a aquellos escenarios que así lo requieren.

Tras varios años de conciertos, Moscow On String Quintet se ha consolidado como una agrupación solvente con programas de gran interés para el público en general que compagina su trabajo interpretativo clásico con programas didácticos para públicos más jóvenes.

Integrado por 2 violines, 1 viola, 1 violonchelo y piano, Moscow On String Quintet cuenta con un repertorio que abarca la mejor selección de música, obras desde el barroco hasta la música de nuestros días.

Una vita d’amore…
(… nascita… confusione… illusione… passione… gelosia… speranza… tradimento…
separazione… la partenza… abbandono… consolazione… sublimazione… rivincita…)

“Piacer d’amor” (Giovanni Martini, 1741-1816)

“Non so più cosa son cosa faccio” (Wolfgang Amadeus Mozart, 1756-1791)
(de Le Nozze di Figaro)

“Malia” (Francesco Paolo Tosti, 1846-1916)

“Donde lieta” (Giacomo Puccini, 1858-1924) (de La bohème)

“Sogno” (Francesco Paolo Tosti)

“Voi lo sapete o mamma” (Pietro Mascagni, 1863-1945) (de Cavalleria rusticana)

“La rosa y el sauce” (Carlos Guastavino, 1912-2000)

“Pace mio Dio” (Giuseppe Verdi, 1813-1901) (da La forza del destino)

“Canciòn de cuna para dormir a un negrito” (Xavier Montsalvatge, 1912-2002)

“Ally està riyendo” (Manuel de Falla, 1876-1946) (de La vida breve)

“Non t’amo più” (Francesco Paolo Tosti)

“Un bel di vedremo” (Giacomo Puccini)

“Lascia la spina, cogli la rosa” (Georg Friedrich Haendel, 1685-1759)
(de Il trionfo del tempo e del disinganno)

“Oh mio babbino caro” (Giacomo Puccini) (de Gianni Schicchi)

GIORGIA MILANESI, Soprano
Nació en 1973 y se graduó en canto en el Conservatorio de Santa Cecilia en Roma, su ciudad natal, bajo la tutela de Rebecca Berg en 1997. Posteriormente continuó sus estudios con el profesor Domenico Tolone. En 1995 comenzó un intenso trabajo como concertista colaborando con la Academia Francesa de Roma, y con el “Austrian Institute of Culture”, interpretando un amplio repertorio dentro del área de la “Melodie Francaise” y el lied Alemán, así como la música española e italiana para voz y guitarra, tanto contemporánea como antigua.

En 1999 interpretó el papel de Violetta en La Traviatta con su hermana gemela Raffaella en el Teatro Flaiano de Roma. En 2000 fue la Condesa de Almaviva en Le nozze di Figaro en el Teatro G. Verdi de Salerno, bajo la batuta de Nicola Luisotti. En la temporada 2000 – 2001 cantó en el Teatro Lírico de Cagliari Euryanthe, bajo la dirección de Gerard Korsten, Carmela de La vida breve bajo a dirección de Rafael Fruhbeck de Burgos y Tosca, dirigida por Gerard Korsten. En 2001 interpretó a Elisabetta de Valois en Don Carlo bajo la dirección de Roberto Tolomelli, en el 36 Festival Internacional de Brno. En 2002 cantó en el Teatro dell’Opera de Roma y en el Auditórium de Santa Cecilia, junto con la Banda dell’ Arma dei Carabinieri, en su aniversario, retransmitido por televisión en worldvision. En 2003, con una gran éxito de crítica y público, interpretó Ismene en Antífona de Tommaso Traeta, junto con su hermana (que interpretaba Antígona), en Amberes, Brujas, Salamanca y Bruselas, bajo la batuta de Paul Dombrecht .También en 2003 interpretó Camiri en Il Re Pastore de Mozart, en el Teatro delle Muse de Ancona, bajo la batuta de Corrado Rovaris y la dirección de Daniele Abbado. Fueron muy exitosas las críticas sobre su interpretación de la Prinzessin Natalie von Oranjen en Der Prinz von Homburg de H. W. Henze en el Reiseopera de Enschede, bajo la batuta de Rolf Gupta. Este año también cantó en el Palau de la Mùsica de Valencia bajo la batuta de Paul Dombrecht, arias de los oratorios y óperas de Mozart. En 2004 cantó de nuevo el papel de Ismene de Antífona en el Muziektheater de Ámsterdam. Ha grabado para la RTSI de Lugano, bajo la dirección de Diego Fasolis, la versión escénica de “Catulli Carmina” de Carl Orff.

Recientemente ha interpretado Alessandro en Eliogabalo de F. Cavallo, bajo la batuta de René Jacobs, en La Monnaire de Bruselas y en el Innsbrucker Festwochen. Interpretó con la Norvegian Radio Orchestra de Oslo, algunos lieders de Des knaben Wunderhorn de Mahler y el Te Deum de Bruckner, retansmitidos en directo por la radio, bajo al batuta de Rolf Gupta. También han recogido gran éxito de crítica y público, su concierto en Innsbruck para la Ambraser Schlosskonzerte con arias y cantatas del siglo XVII. Dentro del Autumno Musicale a Como, realizó un concierto con música de L. Dallapiccola y Goffredo Petrassi, dirigida por Marco Angius. También recientemente ha interpretado en la Radiphause NRK de Oslo, Sieben Fruhe Lieder de Alban Berg y Cinque frammenti di Saffo de Luigi Dallapiccola, con la Norvegian Radio Orchestra, dirigida por Rolf Gupta. Entre sus próximos proyectos, destacan La fede sacrilega nella morte del Precursor S. Giovanni Battista, un oratorio de J. J. Fux para el Internaionale Barocktage de Melk, un concierto en Cordon con Ophelie Gaillard Ensamble, L’anima del filosofo de Haydn en Eisenstadt con Adam Fischer, Tosca en el Grand Theater de Luxemburgo, L’incoronazione di Poppea con C. Rousset en el Teater du Capitole de Tolouse.

ADEMARO DI PAOLA, Piano
Nacido en Roma en 1967, se diplomó en Pianoforte con las máximas calificaciones en el Conservatorio de Santa Cecilia de Roma, consiguiendo así mismo, en 1993, por unanimidad, el Diploma de Música de Cámara junto al Maestro Luciano Cerroni. Ganador de diversos concursos pianísticos en Italia y en el extranjero, ha ofrecido conciertos en importantes festivales y salas de conciertos tales como “Todi Festival”, “Incontri Musicali Romani”,”Associazione Positalia”, Asociación “Giulia Gonzaga”, actuando en diversas ciudades italianas tales como Reggio Calabria, Positano, Castrovillari, Terni, Civitavecchia ,Bracciano, Vittorio Veneto. También ha ofrecido conciertos como solista junto a con l’Orchestra Stabile del Conservatorio di santa Cecilia y la Nova Amadeus orchestra. Ha colaborado en recitales con el flautista Janos Balint y con las sopranos Giorgia e Raffaella Milanesi. De manera estable, forma parte del Gruppo Cameristico di Roma, del dúo junto a la violoncelista Daria Rossi Poisa y en cuanto al repertorio pianístico a cuatro manos, con la pianista Maria Teresa Cinque..

Vientos del XVIII. De la ópera a la serenata
(con instrumentos de época)

ALBERT ROMAGUERA y JOSEP DOMÈNECH oboes

DIEGO MONTES y FERNANDO ROMAGUERA clarinetes

RAFAEL MIRA y VICENT NAVARRO trompas naturales

CARLES CRISTÓBAL y MARÍA CRISOL fagotes

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)
de Don Giovanni
(arr. Joseph Triebensee, 1772-1846)
Obertura
Allegro molto. Notte e giorno faticar
Allegro. Ah chi mi dice mai
Allegro. Madamina, il catalogo è questo
Andante. Là ci darem la mano
Presto. Fin ch’han dal vino

Vicente Martín i Soler (1754-1806)
Selección de L’arbore di Diana
(arr. Johann N. Went 1745-1801)
Obertura
Andantino un poco sostenuto (les 3 ninfes: Zitto, zitto, non parlate)
Allegro con moto. Aria (Doristo: Da parte gli scherzi)
Larghetto. Aria (Endimione: Lieti e amorosi i rai)
Allegro moderato. Aria (Diana: Sento che dea son io)
Finale. Andantino (Tutti: O, saggio giovinetto)

Wolfgang Amadeus Mozart
Serenata en mi bemol, KV 375
Allegro maestoso
Menuetto I
Andagio
Menuetto II
Allegro

ELS SONADORS DE MARTÍN I SOLER
Se articula como banda histórica de viento cuya principal formación es el Octeto de viento con contrabajo (dos oboes, dos clarinetes, dos trompas y dos fagotes) y, en ocasiones, percusión.

Se compone de un grupo de músicos especializados y de alto nivel artístico que interpretan, con instrumentos originales, la Harmoniemusik (música para vientos) compuesta durante el período que abarca aproximadamente las tres últimas décadas del siglo XVIII y la primera mitad del XIX.

Sus miembros coinciden asiduamente, como instrumentistas, en las más prestigiosas orquestas y agrupaciones de carácter historicista europeas: Orchestra of the Eighteenth Century, Freiburger Barockorchester, Concerto Köln, Anima Eterna, Orchestre des Champs-Elysées, Orquesta Barroca de Sevilla, Le Concert des Nations, Les Talens Lyriques, Nachtmusique…

Se trata de un conjunto estable que, tanto por sus características como por su repertorio, carece de precedentes y paralelos en nuestro país. Ha actuado ya en auditorios y festivales por toda la geografía española entre los que cabe destacar: Ciclo de Música Antigua de la Caja San Fernando en Sevilla y Cádiz, Festival Internacional de Oropesa del Mar, Auditorio de Tarragona, Festival de Música Antigua de Aranjuez, Clásicos en Verano de la Comunidad de Madrid, Conde Duque de Madrid, Real Coliseo de Carlos III de San Lorenzo de El Escorial, Ciclo “Serenates al Claustre” de Valencia, Festival de Música Antigua de Daroca…

Su objetivo es difundir el extraordinario y popular repertorio que fue escrito -o transcrito- para estos conjuntos de vientos aparecidos en una época de muchos cambios y grandes alteraciones sociales, un período en el que esta “nueva sonoridad” adquirió un gran auge por su carácter funcional y divulgativo, en una sociedad en la que emergía con pujanza una nueva clase social poderosa: la burguesía, deseosa de simular los hábitos y conductas de la nobleza y, por consiguiente, de acceder al mundo de la cultura y las artes.

Repertorio: La Harmoniemusik

Es el nombre que recibía la música interpretada por un conjunto de instrumentos de viento. Se puede considerar el nacimiento de la Harmoniemusik cuando en 1782, tras el estreno del “Rapto del Serrallo” en Viena, el emperador Joseph II crea un conjunto oficial y estable de ocho instrumentos de viento llamado Kaiserlich Köninglich Harmonie del cual forman parte los más afamados músicos de la orquesta del National-Hof-Theater.

El octeto de viento se convierte así en la formación para vientos por excelencia. Al tener estos músicos acceso directo a los archivos musicales, y por tanto a las partes de orquesta de las óperas más aplaudidas del momento, ellos mismos u otros instrumentistas las transformaron hábilmente en sutiles y amenos arreglos para el Octeto. También era frecuente que los compositores hicieran ellos mismos sus propios arreglos de su música para instrumentos de viento, tanto con fines mercantiles como divulgativos.
De esta manera, la corte disponía de “la música de moda” (exquisitas arias y coros de la actualidad operística vienesa de entonces) con tan sólo llevar ocho músicos a cualquier escenario improvisado por donde se moviera el emperador y su corte –a modo de portátil sintonizador de radio o reproductor de audio actuales–.

Esta moda pronto se extendió a otras partes de Europa, pero también empezó a ganar popularidad en ciudades menos importantes y pueblos que carecían de grandes teatros, y de esta manera se consiguió colocar el repertorio para conjunto de vientos a una altura similar a la del actualmente venerado cuarteto de cuerda, al cual, en cuanto a repertorio, consiguió superar en número de obras a finales de siglo.

La última Harmoniemusik con carácter cortesano de la que se tiene noticia desapareció en 1837, si bien la práctica popular de célebre música arreglada para desigual conjunto de vientos ha venido realizándose ininterrumpidamente hasta nuestros días.

AITOR HEVIA y CIBRAN SIERRA violines

LANDER ETXEBARRIA viola

HELENA POGGIO cello

Franz Joseph Haydn (1732-1809)
Cuarteto de cuerda Op. 76, nº1 en Sol mayor
Allegro con spirito
Adagio sostenuto
Menuetto: Presto
Finale: Allegro ma non troppo

Franz Schubert (1797-1828)
“Quartettsatz” D703 en do menor

Ludwig van Beethoven (1770-1827)
Cuarteto de cuerda Op. 59 nº1 “Razumosvky”
Allegro
Allegretto vivace e sempre scherzando
Adagio molto e mesto
Thème russe (Allegro)

CUARTETO QUIROGA
Nace en 2003, alentado por el eminente violinista, pedagogo y cuartetista francés Charles-André Linale, recientemente fallecido. Su nombre rinde homenaje a la figura del gran violinista gallego Manuel Quiroga, quien fue, sin duda uno de los más grandes intérpretes de cuerda de la historia musical española junto con Pau Casals y Pablo de Sarasate.

Desde su creación, el Cuarteto Quiroga ofrece conciertos y recitales en salas y festivales tan importantes como la Quincena Musical Donostiarra, Festival de Música de Cámara de Osnabrück (Alemania), Encuentro de Música de Santander, el Auditorio Nacional de Madrid, Festival Are-More de Vigo, el Palau de la Música de Valencia, el Palacio Euskalduna de Bilbao, Proyecto Garat de Donostia y ciclos de Música de Cámara en París (CEMC) Bizkaia, Ourense, Pontevedra, León, Oviedo, Sevilla, Zaragoza, Madrid, Lisboa, Panamá, Provence, etc. Entre sus próximos proyectos cabe destacar conciertos en festivales como Kirchberg-Frankfurt, St.Cugat, Cambrils, Sta.Cristina d’Aro, recitales en Madrid, Granada, y grabaciones para RNE-2, Radio France y Sony. Entre sus colaboradores más recientes cabe destacar a músicos de la talla de Vladimir Mendelssohn, Víctor Rodríguez, J.Horn Sin-Lam o Alfredo Perl, entre otros.

En Noviembre del 2005 fueron galardonados con el Primer Premio y Medalla de Oro en el Concurso Primer Palau 2005 celebrado en el Palau de la Música Catalana y en Febrero de 2006 con el Primer Premio del Concurso de Música de Camara de Manresa. Recientemente, han obtenido el segundo premio en el concurso internacional “Musiques d’Ensemble - FNAPEC” de París.

Durante la temporada 2005/06 y gracias al generoso mecenazgo de la Fundación H.Gut de Prosegur, el Cuarteto Quiroga prosigue sus estudios como cuarteto graduado en el Instituto de Música de Cámara de la Escuela Superior de Música Reina Sofía, en la Cátedra del profesor Rainer Schmidt y Walter Levin. Complementan sus estudios con la participación en la Academia ProQuartet de Pont-Royal, Provence, dependiente del Centro Europeo de Música de Cámara (CEMC).

Además han recibido consejos de músicos como Hariolf Schlichtig, Diemut Poppen y Hubert Buchberger.

Todos los miembros del Cuarteto Quiroga acumulan una amplia experiencia internacional. Después de haberse formado en universidades de Holanda (Utrecht, Amsterdam), Suecia (Göteborg) y EEUU (Juilliard, Oberlin), han continuado su carrera cosechando, individualmente, premios en España (Concurso permanente de JJMM, Concurso de Manresa, Concurso Villa de Llanes, Concurso de Xátiva), Suecia (Premio Guido Vecchi, Voldrich Int. Competition), Portugal (Concurso Julio Cardona) o EEUU (Smithsonian Stradivarius Internship, Concurso Musica Latinoamericana de Indiana) y ofreciendo recitales en salas tan prestigiosas como la Concertgebouw de Amsterdam, la Chamber Music Society de Washington DC, Alice Tully Hall - NewYork, el Auditorio Nacional de Música, etc. Como músicos de orquesta han trabajado bajo batutas como Sir Colin Davis, Bernard Haitink, Carlo Maria Giulini, James Levine, Vladimir Ashkenazy, Frans Brüggen, Guennadi Rodhzensventsky, etc.

Individualmente, los miembros del Cuarteto Quiroga han mantenido vínculos como profesores en Instituciones como Musikene (Centro Superior de Música de la Universidad del País Vasco) o la Universidad de Göteborg (Suecia) y son profesores y cuarteto en residencia en el Curso Internacional de Musica de Llanes (Asturias).

Todos los conciertos darán comienzo a las 22.00 h.
Precio único 18 €

VENTA DE LOCALIDADES

Días de concierto, desde 1 hora antes en las taquillas del recinto
Venta telefónica (UNITICKET) 902 360 295